Pablo Picasso, “La lecture” (dettaglio). 2 gennaio 1932.
 

2 ottobre 2012 - In una fotografia del 1901 Picasso si auto-ritrae ventenne nel suo atelier in modo atipico con un gioco di fotomontaggi. Alle pareti si sovrappongono i quadri recenti che ha dipinto, dall'autoritratto “Io, Picasso”, alla “Scena in un caffè”, da “Bevitrice d'assenzio” al “Ritratto di Gustave Coquiot”, mentre lui diventa una sagoma spettrale sfumata con tanto di cappello a cilindro in testa. Sul retro, in spagnolo, scrive: «Questa fotografia potrebbe intitolarsi: i muri più solidi si aprono al mio passaggio. Guarda!».

«Così l'artista dichiara la sua capacità di superare tutti gli ostacoli e rivendica una libertà illimitata; il romanticismo fin-de-siècle dell'immagine e del commento proclamano tanto la compiutezza della pittura quanto l'invincibilità del talento», dichiara Anne Baldassari, fra i più importanti studiosi di Pablo Picasso e presidente del Musée National Picasso di Parigi, che ha curato la grande mostra Picasso che si è aperta il 20 settembre e proseguirà fino al 6 gennaio a Palazzo Reale a Milano.

Proprio questa fotografia originale è una delle chicche dell'antologica che porta nel capoluogo lombardo —dopo la mostra-evento del 1953 (storicamente memorabile per aver esposto per la prima volta in Italia il capolavoro monumentale di "Guernica")— un repertorio di 250 opere dal Musée National Picasso di Parigi, che vanta la più grande collezione al mondo dell'artista spagnolo.

Una collezione, infatti, che proviene dai fondi dello studio dell'artista e per questo ricchissima di opere di carattere biografico, «il che —commenta la Baldassari— le conferisce quel particolare accento di intimità insito nei meandri di ogni storia personale».

La mostra, che con Palazzo Reale segna la prima tappa di un tour mondiale, ha il pregio di riunire per la prima volta le opere principali della collezione dell'artista, con lavori che scandiscono i grandi periodi dell'opera picassiana.
 

Il Palazzo Reale di Milano, sede dell'esposizione.
 

Nato a Malaga nel 1881, Picasso sbarca per la prima volta a Parigi nel 1900, dopo aver animato i fermenti avanguardisti tra l'accademica Madrid e la febbricitante Barcellona, per poi soggiornare sempre più spesso nella capitale francese fino a trasferirsi definitivamente nel 1904, trovando lo studio a Bateau-Lavoir. Sono gli anni in cui la frequentazione di artisti e intellettuali diventa quasi fisiologica, da Matisse ad Apollinaire. Ma soprattutto anni in cui la forte fascinazione per maestri come Cézanne, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes, Rodin, ne fomenta l'immaginario estetico.

L'evoluzione del linguaggio artistico è il fil rouge del percorso espositivo esemplificato da una parata di capolavori come “La Celestina” (1904), “Uomo con il mandolino” (1911), “Ritratto di Olga” (1918), “Due donne che corrono sulla spiaggia” (1922), “Paul come Arlecchino” (1924), “Ritratto di Dora Maar” e “La supplicante” (1937), fino a “Massacro in Corea” (1951).

Si passa dal “periodo blu” dove il simbolismo della morte aleggia e pulsa in ogni scena (un disincanto fomentato dallo shock per il suicidio del suo caro amico Casagemas che si sparò in un caffè parigino per la fine di un amore), al “periodo rosa” dove la malinconia è cosparsa di sentimenti più lievi, interpretata da saltimbanchi, acrobati e arlecchini.

Per cavalcare tutta la stagione rivoluzionaria del cubismo, in un tourbillon di donne-compagne-amanti-modelle, e le sue declinazioni dal 1917 in poi, quando, come avverte la Baldassari, «all'indomani della prima guerra mondiale, Picasso, lungi dal conformarsi al ritorno all'ordine degli anni Venti, investe la dimensione dell'antico di qualità tattili, erotiche, primordiali». La ricerca di Picasso diventerà sempre più variegata, inseguendo la propria personale interpretazione del Neo-classicismo, del Surrealismo e dell'Espressionismo, e soprattutto col recupero magistrale degli archetipi del mito. E i disastri della guerra. Fino alle sperimentazioni plastiche tra papiers collés e tableaux-reliefs.

 

(laura larcan / repubblica.it / puntodincontro)

***

Pablo Picasso, “La lecture” (detalle). 2 de enero de 1932.
 

2 de octubre de 2012 - En una fotografía de 1901, Picasso aparece en un atípico autorretrato —a los veinte años de edad en su estudio— en un juego de fotomontajes. Se sobreponen a las paredes sus obras más recientes: “Yo, Picasso”, “Escena de café”, “Bebedora de absenta”, “Retrato de Gustave Coquiot”, mientras que él se convierte en una forma espectral esfumada con todo y sombrero de copa. En la parte posterior, en español, escribe: «Esta imagen se podría llamar: las paredes más fuertes se abren a mi pasar. ¡Mira!».

«Así el artista declara su capacidad para superar todos los obstáculos y reclama su libertad ilimitada, el romanticismo fin-de-siècle de la imagen y del comentario proclaman tanto la integridad de la pintura como la invencibilidad de talento», dice Anne Baldassari, una de las expertas más importantes de Pablo Picasso y presidente del Musée National Picasso de París, responsable de la supervisión de la gran exposición “Picasso”, que se inauguró el 20 de septiembre y continuará hasta el 6 de enero en el Palacio Real de Milán.

Precisamente esta fotografía original es una de las piezas principales de la antología que lleva a la capital de Lombardia —después de la exposición-evento de 1953 (históricamente memorable por haber expuesto por primera vez en Italia la obra maestra monumental “Guernica”)— un repertorio de 250 obras del Musée National Picasso de París, que cuenta con la mayor colección en el mundo del artista español.

Una colección, de hecho, que proviene de lo más profundo del estudio del artista y por eso cuenta con una gran cantidad de obras biográficas «lo cual —dice Baldassari— le da ese acento particular de intimidad presente en el laberinto de cada historia personal».
 

El Palacio Real de Milán, sede de la exposición.


La exposición, que en el Palacio Real marca la primera etapa de una gira mundial, tiene la ventaja de reunir por primera vez las principales obras de la colección del artista, con obras que marcan los grandes períodos de la obra de Picasso.

Nacido en Málaga en 1881, Picasso llega por primera vez a París en 1900, después de haber animado la agitación vanguardista entre la Madrid académica y la febril Barcelona, para luego permanecer cada vez más a menudo en la capital francesa hasta trasladarse definitivamente ahí en el año 1904, en el estudio de Bateau-Lavoir. Eran los años en los que el frecuentarse entre artistas e intelectuales se convirtió en un fenómeno casi fisiológico, desde Matisse hasta Apollinaire. Pero sobre todo fueron años en los que la fuerte atracción hacia maestros como Cézanne, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes y Rodin, despertó la imaginación estética.

La evolución del lenguaje artístico es el hilo conductor de la exposición ejemplificado por un desfile de obras maestras como “La Celestina” (1904), “Hombre con mandolina” (1911), “Retrato de Olga” (1918), “Dos Mujeres que corren en la playa” (1922), “Paul como Arlequín” (1924), “Retrato de Dora Maar” y “La suplicante” (1937), hasta “Masacre en Corea” (1951).

Pasamos del “período azul”, donde el simbolismo de la muerte se cierne y pulsa en cada escena (un desencanto fomentado por el suicidio de su querido amigo Casagemas, que se pegó un tiro en un café parisino a causa de una delusión amorosa), al “período rosa”, donde la melancolía está salpicada de sentimientos más leves, interpretada por malabaristas, acróbatas y arlequines.

Se recorre después todo el período revolucionario del cubismo, en un torbellino de mujeres-parejas-amantes-modelos, así como sus variaciones a partir de 1917, cuando, como advierte Baldassari, «después de la Primera Guerra Mundial, Picasso —lejos de cumplir con la vuelta al orden de los años veinte— adorna lo antiguo con aspectos táctiles, eróticos y primitivos».

La búsqueda de Picasso se volverá cada vez más amplia y variada, persiguiendo su propia interpretación personal del neoclasicismo, del surrealismo, del expresionismo y, en particular, recuperando magistralmente los arquetipos del mito y los desastres de la guerra. Hasta los experimentos plásticos entre papiers collés y tableaux-reliefs.

 

(laura larcan / repubblica.it / puntodincontro)