2 de marzo de 2019 - Después de haberse presentado de manera exitosa en Madrid, la exposición La sinestesia de las formas, de la artista mexicana Yoje Dondich, llega al Palacio Giureconsulti de Milán, donde 14 obras serán exhibidas por primera vez en Italia a partir del 7 de marzo.

Como parte de un programa que promueve y difunde el arte de creadores mexicanos en otras naciones, la empresa mexicana Must Wanted Group presenta la exposición a través de la cual se plantea una propuesta de análisis de las diferentes exploraciones formales desarrolladas por la artista a través de la pintura.

La muestra, que estará en exhibición hasta el 5 de abril, inicia con la pieza Retorno, obra en la que por vez primera Dondich utiliza la abstracción. A partir de esta pintura la artista realiza composiciones caracterizadas par un fuerte dominio de la línea, con frecuencia austeras en la integración del color, en las que, además, añade formas orgánicas.

El recorrido continúa con la presentación de la evolución de estas exploraciones, a partir de piezas que incorporan elementos surrealistas y geométricos, en las que el color es el principal protagonista. Finalmente, un grupo de obras donde es posible observar la búsqueda de volumetría, partiendo de la relación con determinadas formas geométricas, dan cuenta de estas exploraciones en su etapa más reciente.

Para la creadora mexicana, «esta exposición es parte de un trabajo de más de 35 años. Hoy por hoy, me siento muy cómoda al descubrir los colores, las formas. Me he basado en la geometría y el color para expresar lo que he aprendido a lo largo del tiempo».

El Palacio Giureconsulti es uno de los espacios históricos más importantes de Milán, situado frente a la Piazza del Duomo. Fue inaugurado en 1654, construido originalmente coma una escuela para políticos y abogados, posteriormente se usó coma sede de la Cámara de Comercio. Hoy en día, en él se realizan conferencias y eventos culturales nacionales e internacionales.

Yoje Dondich (Ciudad de México, 1952) estudió psicología, diseño, logoterapia y diseño de interiores. Realizó su formación plástica con distintos maestros mexicanos y extranjeros como Rolando Belfai, Isaac Stavans y Manuel Guillén.

El vocabulario de Yoje es complejo, no se puede establecer en una sola dirección, su alfabeto es figurativo y abstracto, surrealista y onírico. La pluralidad de su obra se debe en gran medida a su constante búsqueda por expresar las interrogantes que surgen en su mundo interior y creativo . Para Yoje la observación es un acto permanente y esencial en su trabajo.

En sus inicios, utilizó el dibujo para crear obras de fuerte tendencia hacia el surrealismo, que luego materializó también en pinturas al óleo. Hacia la década de los noventa, su estilo dio un giro radical hacia el campo de la abstracción. Se trata de un conjunto de pinturas que corresponden a un momento de búsqueda formal con la pintura, donde el color, la línea, las formas y el trazo son los principales protagonistas.

(puntodincontro.mx)